TEE 2017-0

Brief

本課程教師能配合「十二年國民基本教育課程綱要」，探討國小藝術學習之音樂與美術基本學習構面中學習表現與學習內容之教材教法；蒐集各藝術素養教學方案，指導對藝術發展之特色及多元指導法，國小藝術課程之表現、鑑賞及實踐策略，落實多元教學評量等，同時運用多元智能的音樂教學活動，兼顧認知、技能與情意的學習展現，以達到具有藝術感知、創作與鑑賞的教學能力。

Description

Course keywords: 風格與內容 st<x>yle And Content，線條與調子Line And Tone，圖像衝擊 Graphic And Impact，圖案與肌理 Pattern And Texture，協同（Synergy），200條直線（200 Straight lines），神秘的物體（Mystery ob<x>ject），重複（Repetition），拓印（Rubbings），模版印刷（Stencils） 108-1國立清華大學師資培育中心課程大綱 科目中文名稱 國民小學藝術教材教法 學分 2 科目英文名稱 Teaching Materials and Methods in Art 任課教師 呂燕卿教授前九週 (陳淑文教授後九週) 上課 時間 週一下午5.6節 先修(擋修)科目 無 是否全英語授課/英語授課比例 □是，英語授課比例:________% ■否 融入議題 *者為法定議題 12?886;國教19項議題： □*性別平等教育、□人權教育、□*環境教育、□海洋教育、□品德教育、■生命教育、□法治教育、□科技教育、□資訊教育(含數位教習)、□能源教育、□*安全教育、□*防災教育、□*家庭教育、□*生涯規劃教育、□多元文化教育、□閱?834;素養教育、□戶外教育、■國際教育、□原住民族教育 其他教育議題： ■藝術與美感教育、□?791;動教育、□*家政教育、□新移民教育、□本土教育、□媒體素養教育、□藥物教育、□性教育、□?972;財教育、□消費者保護教育、□觀光休閒教育、□另?952;教育、□生活教育、□融合教育、□特殊教育 新興議題：□媒體?996;?834;、□通用設計、□修復式正義 □其他新興議題__________ 一．素養指標 專業素養 專業素養指標 □1.?930;解教育發展的?972;?907;與實務 □1R08;1 ?930;解有關教育目的和價值的主要?972;?809;或思想，以 建構自身的教育?972;?907;與信?907;。 □1R08;2 敏銳覺察社會環境對學生學習影響，以?965;教育機 會均等。 □1R08;3 ?930;解我國教育政策和法規與學校實務，以作為教 育實踐基礎。 ■2.?930;解並尊重學習者的發展與學習需求 ■2-1 ?930;解並尊重學生身心發展、社經及文化背景的差 ?842;，以作為教學與輔導的依據。 ■2-2 ?930;解並運用學習原?972;，以符合學生個別學習需求 與發展。 ■2-3 ?930;解特殊需求學生的特質與鑑定?884;程，以提供適 @000;的教育與支持。 ■3 規劃適@000;的課程、教學及多元評?870; ■3R08;1 依據課程綱要/大綱、課程?972;?809;及教學原?972;，以規劃素養導向課程、教學與評?870;。 ■3R08;2 依據課程綱要/大綱、課程?972;?809;及教學原?972;，以協同發展跨?924;域/群科/科目課程、教學與評?870;。 ■3R08;3 具備任教?924;域/群科/科目所需的專門知?996;與學科 教學知能，以進@008;教學。 ■3R08;4 掌握社會變遷趨勢與議題，以融入課程與教學。 ■3R08;5 應用多元教學策?862;、教學媒材與學習科技，以促 進學生有效學習。 ■3R08;6 根據多元評?870;結果調整課程與教學，以提升學生 學習成效。 □4 建?991;正向學習環境並適性輔導 □4R08;1 應用正向支持原?972;，共創安全、友善及對話的班 級與學習環境，以養成學生?868;好品格及有效學習。 □4R08;2 應用輔導原?972;與技巧進@008;學生輔導，以促進適性 發展。 □5 認同並實踐教師專業?956;?972; □5R08;1 思辨與認同教師專業?956;?972;，以維護學生@027;祉。 □5R08;2 透過教育實踐關懷弱勢學生，以體認教師專業 角色。 □5R08;3 透過教育實踐與?853;思，以發展溝通、團隊合作、 問題解決及持續專業成長的意願與能?882;。 二、專業素養 核心內容 專業素養核心內容 1.?930;解教育發展的?972;?907;與實務 □(1)教育本質、教育目的與內容 □(2)主要教育理論與思想 □(3)教育與社會變遷及進步 □(4)教育與社會流動及公平 □(5)學校與教育行政制度的理念、實務與改革 □(6)我國主要教育政策、法規及實務 2.?930;解並尊重學習者的發展與學習需求 □(1)主要身心發展理論及其教育應用 ■(2)主要學習理論及其教育應用 □(3)主要學習動機論及其教育應用 □(4)學習策略 □(5)身心、社經與文化等背景差異及其與學習、發展的關係 ■(6)學生特質與需求的辨識 □(7)特殊教育學生的特質與鑑定歷程 □(8)特殊教育學生個別化教育計畫/個別輔導計畫 3 規劃適@000;的課程、教學及多元評?870; ■(1)主要課程、教學與評量的理論 ■(2)重要議題融入課程、教學與評量 ■(3)我國課程、教學與評量的重要政策 □(4)12 年國民基本教育素養導向 (單科/跨領域統整/跨科統整)課程、教學及評量的發展及實踐 □(5) 課程、教學與評量的創新及學習科技的應用 □(6)學生特質與需求的辨識 □(7)領域/學科(或科目)/群科專門知識與學科教學知能 □(8)分科/分領域(群科)教材教法 (8)探究與實作設計與實施 4 建?991;正向學習環境並適性輔導 □(1)主要輔導理論 □(2)輔導技巧與正向管教 □(3)三級輔導與資源整合 □(4)學生輔導倫理與主要法規 □(5)班級經營的意義、目的、內容與方法 □(6)學生自律與自治 □(7)親師生關係 5 認同並實踐教師專業?956;?972; □(1)教師專業、倫理及其承諾 □(2)教師專業角色及其權利與義務 □(3)教師角色與社區關係 □(4)服務學習與實務體驗 □(5)教師自我反思、溝通互動與解決問題 □(6)教師專業社群與終身學 三、課程概述 (約150字內) 課程探討國小藝術學習之音樂與美術基本學習構面中學習表現與學習內容之教材教法；蒐集各藝術素養教學方案，指導對藝術發展之特色及多元指導法，國小藝術課程之表現、鑑賞及實踐策略，落實多元教學評量等，同時運用多元智能的音樂教學活動，兼顧認知、技能與情意的學習展現，以達到具有藝術感知、創作與鑑賞的教學能力。 四、授課重點 一、「視覺藝術」部分： 1. 課程發展以國小學習階段之視覺學習構面、關鍵內涵、學習表現、學習內容；以及六歲至十二歲兒童美術造型特徵及刺激題材與審美反應等教材教法為主軸。 2. 教材重點在表現主題含視覺探索、媒介技能、創作展現；鑑賞主題含審美感知、審美理解；實踐主題含藝術參與、生活應用等之操作與實踐。 3. 本教學單元循序漸進，含開發協同（Synergy）媒材的版印構圖美學、線性組織立體明度變 化聯想、色彩混色再定義繪畫、擴大圖像水墨創意故事、型版組構超現實意象、觀察生活中視覺元素與美的原理原則。 二、「音樂」部分： 1. 以音樂基本概念為主軸，包括:力度、速度、音色、長短、拍子、重音、單拍子與複拍子、樂句、曲式、音高 。 2. 多聲部音樂教學，如卡農、頑固音型的體驗與實踐。 3. 透過律動、圖畫、語言等多元智能深化音樂藝術的學習。 五、教學進度 壹、視覺藝術 一、 課程目標 1.教師教師能配合「十二年國民基本教育課程綱要」，透過探索美感視覺元素(如:線條、形狀、色彩、明度、質感)之教材實作，學習運用藝術原理(如集中、對稱、大小、佈局、集合、多樣)，創造美感視覺空間秩序，表達創意聯想作品。 2.教師運用兒童藝術之工具及多元媒材，探索國小彩畫、線畫、貼畫、版畫、水墨畫及多媒材之製作歷程，學習課程設計。 3.教師運用理性設計思考，進行國小藝術與人文之系統性課程架構，並學習指引 紙屬、石膏、新樹脂版印形式與視覺次序之教法落實。 4. 教師教師能配合「十二年國民基本教育課程綱要」，在運用藝術創意導向之教學法，發現辨識色彩構成、美感教育的形式原理，教導兒童的藝術與人文學習及藝術欣賞。 二、教材教法內容 美感秩序與平衡，核心素養：視覺學習構面、關鍵內涵、學習表現、學習內容；以及六歲至十二歲兒童美術造型特徵及刺激題材與審美反應等教材教法為主軸。 1.表現主題：視覺探索、媒介技能、創作展現。 2.鑑賞主題：審美感知、審美理解。 3.實踐主題：藝術參與、生活應用。 單元一、協同（Synergy）的視覺美感版印教學。 單元二、 200條直線（200 Straight lines）的超現實空間創意教學。 單元三、神秘的物體（Mystery object）再定義色彩創意教學 單元四、重複（Repetition）圖像之設計構成教學 單元五、拓印（Rubbings）之創意組合明度之版畫教學 單元六、模版印刷（Stencils）之擴大圖像創意教學 單元七、七歲到八歲兒童之美術特徵、題材與審美反應。 單元八、九歲到十歲兒童之美術特徵及題材與審美反應。 單元九、十一歲到十二歲兒童之美術特徵及刺激題材與審美反應。 三、教學單元一至六之進度說明： 單元一、協同（Synergy）的視覺美感創意教學 問題（Problem）： 結合兩種圖像，使其成為一件具有協同關係意義的作品。 創意教學之指引方向： 將本質不相同的簡單、明確、有趣、有意義的圖像，利用各種形式或意念，結合在一起，造成空間關係上有趣的視覺效果，此稱為協同（Synergy）。 策略方法：如 1. 以外表型態來表現關係，例如以位置、顏色、材質等…。 2. 以意識型態來擺設關係，讓人感受諷刺、幽默、敘述等…。 3. 把兩圖像放置意外地在一起，配合油性或水性媒材，且可展現出無限組合的可能。 4. 主題取材對比於較罕見的收集品如明信片、報紙、雜誌、月曆等等），選較大、明顯、大膽的圖像對比小且通俗的圖像為佳。 5. 製造視覺焦點，增加色彩互補、形狀錯覺，給予引人注目、生動、聳動的組合，以增加活力，給予各式各樣拓展協同關係的可能。 6. 手藝的乾淨、精巧、俐落，可提高視覺效果及藝術性表現。 單元二、 200條直線（200 Straight lines）的超現實空間創意教學 問題（Problem）： 主觀地運用200條直線，去創作出具有空間感的作品。 創意教學之指引方向： 線條是 傳達訊息的基本媒介，不同表現工具(如蠟筆、鉛筆、鋼筆、毛筆、沾水筆、炭筆等)彰顯效果與情緒，線條表現明度、色彩、空間，可表現具象面與抽象面。 策略方法：如 1. 以直線要製造空間感時，可以考慮線的寬度（粗細）、長度（長短）、重量（明暗）、疏密度、位置、質感等；直線也可做出曲線感。 2. 不同媒材(如蠟筆、鉛筆、鋼筆、毛筆、沾水筆、炭筆等)可以呈現不同的質感。 3. 可以使用任何輔助工具，如尺、直角、畫圖工具等。 4. 考慮紙張的尺寸，需容納200條直線的空間感。 5. 考慮圖和背景關係的視覺原理，使用白紙、黑線，或黑紙、白線。 6. 較緊密的線容易形成型態或外型（mass or form），所以每一條線有頭有尾，線條的終結點很重要。 7. 以創作出線條明顯、生動，且具空間感的作品為佳。 單元三、神秘的物體（Mystery object）再定義色彩創意教學 問題（Problem）： 使用平面媒材(如雜誌、報紙等)，試著找出共同元素，利用拼貼、撕貼、轉印等方式構成，轉變形象，立體或平面均可，形成有如神秘的物體，讓人有最純粹的視覺享受。 創意教學之指引方向： 藝術創意：只有用心，利用建構或解構，就有創新！能把常見的圖像變的很特別，是透過自己主觀的想像、敏感的創意，來詮釋自我個人的認知和自由的表現本質。 策略方法：如 1. 此主題「神秘的物體」可以看成畫面上的視覺遊戲，等同「被偽裝的物體」。 2. 可以使用任何媒材，在平面上製作，選用常見的東西，並以任何方法偽裝，例如：簡化、扭曲、擴大、省略、加細節、部分誇張，及以不可思議的角度去呈現。 3. 運用抽象的視覺影像，改變原本的色彩的表面、材質、創作的形式、尺寸。 4. 顛倒角色、偽裝、重複、重疊等，運用加法或減法等方式，去做有趣的詮釋。 5. 技法可以複合的、形象的、影印的等手藝技巧，讓物體看起來既神秘又有趣。 單元四、重複（Repetition）圖像之設計構成創意教學 問題（Problem）： 利用同一張圖像的影本不同效果，以重複的手法設計構成一件作品。 創意教學之指引方向： 從雜誌、明信片、名片、照片或邀請卡中，找一張有趣的圖像，且至少複製8次，再以美術拼貼方式將其設計，賦予主題，貼在完成的設計圖上。 策略方法：如 1. 可以利用支解、重組、結合的方式，找出的圖像後再去影印8次。 2. 可以利用其他媒材與工具，先改變圖像的本質、色彩，或解構後再去影印8次。 3. 「重複的圖像」提供很多機會擴展，探索創作空間的可能性。 4. 盡可能利用複製的圖像構成，設計出完整又有趣的作品，這種使用同一圖像的複製品的創作手法自古以來都很吸引人。 5. 可以藉由複製8次，利用排列的疏密、方向、重疊等，製造出有韻律感或移動感的作品。 單元五、拓印（Rubbings）創意組合明度之版畫教學 問題（Problem）： 利用拓印法，拓製校園中有肌理有紋飾的重複形狀，再剪下來依照創意組織重新組合，創意十足的作品。 創意教學之指引方向： 真正有肌理的物體表面是有觸感的，希望在平面紙上呈現有觸感肌理的作品，而拓印是快且有效的方法。 策略方法：如 1. 拓印利用凸版版畫的方法呈現肌理。 2. 拓印的材料有炭筆、蠟筆、粉蠟筆、石墨（蠟墨）、蠟墨、墨汁與拓包等。 3. 可以從不同的肌理表面做出不同的拓印效果，如不同的顏色、肌理、物體、棉紙、媒材等。 4. 透過拓印探索視覺元素，如:線條、形狀、色彩、明度、質感。 5. 運用藝術原理，如比例、佈局、平衡、多樣)，創造視覺空間秩序，表達創意聯想，也可以利用「重複手法」的編排而展現出不同觀點、價值的韻律感作品。 單元六、模版印刷（Stencils）之擴大圖像版畫創意教學 問題（Problem）： 用型版和印墨的壓印組合、或用模版和噴漆等，都會產生重疊的、有層次的形狀，創造大型作品。 創意教學之指引方向： 在報紙上所放置的一些剪下的雕刻圖樣做噴漆。當它們乾了後，我把它們翻過來並且上了不同的顏色。當我把這些圖樣拿開後，報紙上出現了美麗的空白重疊的圖形，由於周圍噴漆的顏色，使得這些圖形的輪廓更加明顯。 以此種方式產生的圖形及噴漆的顏色，說明了在平面上用型版和印墨的多版壓印組合、或用模版和噴漆組和，都會產生形狀擴張與強化的方法。 策略方法：如 1. 收集現成紙圖形剪下，自製模板，然後在正面去噴漆，乾後同時使用「反面」和「正面」的模版(stencils)。產生錯綜的重疊及有層次的形式，是大家感到有興趣的。 2. 找尋一個外形輪廓有趣的物體，將物體放在一張紙上然後噴灑它們，再將物體拿起來，分析產生形狀的視覺特質。 3. 在畫面上噴上選好的圖像，使用如不同噴漆這種表現方法讓一些效果自然發生，允許作品範圍愈來愈大。 4. 讓作品具有彈性，隨時準備適當改變自己的思維想法，並利用構圖的相關知識來決定圖形的位置。 5. 重視感覺，畫面上可以產生稀疏、透明的、濃密的感覺，也會有層疊的、透明/半透明的深淺的感覺。試著將這兩種感覺以對比的方式來呈現豐富及多樣化。 6. 應用不透明油墨，或透明顏料，如：墨水或水彩，將畫面背景的顏色納入考量。 7. 教師在建構一複雜的層次時，何時該停止是很重要的。 8. 教師在過程的每一個步驟中必須要謹慎檢視，運用判斷力專業分析和直覺的平衡，決定將顏色、形狀及構圖的元素組合在一起，創造完成一幅完整的、有說服力的作品。 四、預期成效 1.教師能熟悉兒童創性與心智成長，透過探索視覺元素實作，運用藝術原理原則，設計課程並學會創造表達創意作品。 2.教師能配合「十二年國民基本教育課程綱要」，熟悉運用視覺藝術相關工具，探索國中小美術創作之製作歷程，學習創意課程設計。 3.教師能運用系統性設計思考，進行課程架構，落實創意教學。 4.教師能運用藝術創意導向之教學法，發現美感教育的形式原理設計課程及成就評量。 貳、音樂 一、藝術與人文領域教學概述 二、音樂基本概念 力度、速度、節奏、拍子、音色、重音、單拍子、複拍子、樂句、曲式、音高 三、節奏教學面面觀 1. 身體擊樂:奧福的身體樂器、Keith Terry’s“Body Music” 2. 語言與音樂節奏 3. 節奏樂:奧福打擊樂器與旋律樂器 四、節奏與旋律教學 1. 節奏教學順序: 柯大宜教學法 2. 旋律教學順序: 柯大宜教學法 五、多聲部教學 頑固音型、卡農、異曲同唱 六、音樂與律動 律動基本型、律動與即興、律動與情緒表現、律動與情境 七、音樂與表演 1. 透過圖畫的音樂與表演 2. 透過戲劇的音樂與表演 六、指定用書 (教科書) 教師自編 七、參考書籍 (參考書目) 教師自編呂燕卿編(2018)：〈視覺藝術問題導向之教學〉講義。 呂燕卿編(2018)：〈六歲至十二歲兒童美術造型特徵及刺激題材與審美反應教材教法〉講義。 呂燕卿編(2018)：〈兒童版畫技法〉講義。 黃壬來主編（2002）：〈藝術與人文教育〉（上）、（下），台北：桂冠圖書公司。 Terry Barrett (Ed).( 1995)： 〈Lessons For Teaching Art Criticism〉. ERIC: ART. Arthur Efland, Kerry Freedman & Patricia Stuhr.( 1996)：〈Postmodern Art Education: An Approach to Curriculum〉. The National Art Education Association. 教師自編教師自編 陳淑文(2000)：〈應用五聲音階培養多聲部音樂的能力〉，國教世紀，190，43 -50。 陳淑文(2003)：〈進入「音樂與律動」的世界〉，奧福教育年刊，5，71-81。 陳淑文(2005a)：〈談卡爾‧奧福「原始自然型」的教育理念〉，奧福教育年刊，7，75-90。 陳淑文(2006)：〈基礎音樂戲劇運用在藝術人文領域教學的研究〉，台北：樂韻。 陳淑文(2016)：〈奧福音樂理念與當時代藝術及理論思潮〉，奧福音樂教學面面觀，16~48。台灣奧福教育協會。 陳淑文(2016)：〈奧福音樂理念的戲劇模式 –基礎音樂戲劇〉，奧福音樂教學面面觀 八、教學方式 (教學型式) 一、理論講述與討論(30%) 二、個案分析與作品賞析(20%) 三、行動實作與報告(50%) 九、成績考核 (評量方式) 一、紙筆評量(20%) 二、表現評量(50%) 三、上課參與(30%) 表現評量內容如活動評量、作品評量、實作評量、教學演示、音樂發表、藝術展覽、作業報告、檔案評量等 十、教材資源 同參考書目自編教材與授課重點。

Timetable

Remarks

學程二，等同國民小學藝術與人文教材教法；採105(含)前版本者須修過先修課，方可選修.

Restrictions

限國小教育學程生

Compulsory

Elective

Cross Discipline

First Specialization

Second Specialization